Lycée Blaise Pascal Rouen

"Hunter" au théâtre de la Foudre

Catherine Merlin — 2018-01-15T11:04:35Z

Jeudi 23 novembre, un groupe d'environ 36 personnes assistait à « Hunter » mise en scène de Marc Lainé au théâtre de la Foudre.

« Hunter met en scène un couple reclus dans une maison pavillonnaire, assaillie par une créature mi-femme, mi-animal dont on ne sait si elle est réelle ou si elle n'est que la projection fantasmatique des différents personnages. L'équilibre du couple sera totalement bouleversé par les intrusions de cet être mystérieux, qui donneront lieu à de multiples rebondissements gores et fantastiques. En utilisant les trucages et effets spéciaux propres au cinéma de genre, mais en les fabriquant à vue dans un dispositif de tournage en direct, Marc Lainé révèle avec humour la dimension symbolique des métamorphoses. Loin de tout réalisme, Hunter se glisse dans les habits d'un conte contemporain radicalement pop, dans lequel il sera question de désir. Du désir le plus destructeur et de ses représentations les plus monstrueuses. Après Bertrand Belin ou Moriarty, c'est au tour du jeune prodige de l'électro Gabriel Legeleux, alias Superpoze, de mettre en musique l'univers intrigant de Marc Lainé »

Isia donne son avis
Pour moi, le principal point positif de cette pièce est la mise en scène.
Il y a tout d'abord une alternance constante entre le théâtre et le cinéma. Des scènes sont jouées aux travers de caméras disposées à différents points de la scène et projetées sur un écran. Il y a des effets sur la lumière, des effets spéciaux avec des fonds verts etc...
Une mise en scène donc compliquée à mettre en place mais qui fonctionnait vraiment bien, qui sortait de l'ordinaire et qui valait vraiment le détour.
Cependant je n'ai pas été vraiment convaincue pas le jeu des acteurs, et j'ai trouvé le scénario et le texte plutôt pauvres. Tout reposait sur la mise en scène, c'est dommage mais j'ai malgré tout passé un bon moment devant une pièce qui m'a étonné et qui sortait des sentiers battus.

"Tendres fragments de Cornélia Sno" au Théâtre des deux rives

Catherine Merlin — 2017-12-02T10:54:11Z

Une vingtaine d'élèves s'est donné rendez-vous , mercredi 15 novembre en fin d'après-midi, pour assister à la pièce "Tendres fragments de Cornélia Sno"
Une pièce jouée dans le cadre du Festival Art et Déchirure.

"La musique est une forme de communication, surtout lorsque l'on est atteint d'une drôle de maladie qui empêche de s'exprimer normalement. Lorsque la musique et les sons aident à faire une déclaration d'amour…
Arthur a 15 ans, la passion de la musique et des sons, et de sacrées difficultés dans ses rapports avec autrui. Des actes banals comme regarder dans les yeux ou exprimer ses sentiments n'ont rien d'une évidence pour lui. Entouré de ses objets familiers, il raconte un quotidien qui ressemble à une odyssée, où l'anodin peut susciter la peur, la colère, les interrogations ou l'enthousiasme. Arthur se sent comme un étranger dans son pays. Comment entrer en communication ? Comment se faire accepter ?
Lorsqu'une nouvelle venue arrive de la lointaine Norvège dans sa classe, Arthur découvre quelqu'un qui lui ressemble… un peu. Cette jeune fille prénommée Cornélia dont il admire la beauté éveille des émotions nouvelles en lui.
Toutes les secousses de l'adolescence, Arthur les éprouve avec plus d'intensité que n'importe qui, car il souffre d'autisme. Sans mélodrame, le comédien Xavier Guelfi nous fait entrer dans l'univers mental d'une personne atteinte du syndrome d'Asperger, et dans la pensée morcelée qui la caractérise.
Cette pièce souligne ce qui est commun à tous : le désir de répondre à la vie malgré tout, de trouver son chemin personnel pour s'élancer de plus belle vers l'autre."

Emilie donne son avis :
J'ai trouvé "Tendres fragments de Cornelia Sno" très touchant.
L'acteur était très bon (1h seul sur scène, il faut le faire !), avec une gestuelle
et une diction travaillées. J'ai apprécié que cette pièce soit accessible
à différents niveaux : pour les petits et pour les grands . Le discours sur le
cas précis de l'autisme Asperger est aussi valable dans toutes les relations
humaines, même entre les "neurotypiques". Aborder le thème de
l'autisme permet également de le faire mieux comprendre (et accepter !).
J'ai trouvé la mise en scène assez adaptée, avec une utilisation de
l'espace réussie !
Emilie

Sorties Théâtre

Catherine Merlin — 2017-11-15T14:25:45Z

Pour la deuxième année consécutive, Catherine Merlin, professeur documentaliste au lycée Blaise Pascal propose avec le CDN de Rouen Normandie 13 sorties théâtre.

Deux sorties théâtre ont déjà eu lieu.

Le mercredi 18 octobre une trentaine de personnes assistait à "Légendes de la forêt viennoise" une pièce de Odön Van Horvath mise en scène par Yann Dacosta.

Cette « pièce populaire en trois parties » de l'Autrichien Ödön von Horváth (1901-1938) fut écrite en 1930-1931, et créée le 2 novembre 1931 au Deutsches Theater de Berlin. Elle y remporta un triomphe, dans une mise en scène de Heinz Hilpert, avec notamment Carola Neher et Peter Lorre. Publiée la même année, elle valut à son auteur le prix Kleist, la plus haute distinction littéraire de l'époque. Elle souleva aussi des critiques virulentes : la presse viennoise lui reprocha de donner une image faussée de l'Autriche, l'extrême droite et les nazis de ridiculiser les patriotes allemands. De fait, la pièce est une mise en garde contre le fascisme qui imprègne insidieusement les esprits.
Horváth écrit en exergue : « Rien ne donne autant le sentiment de l'infini que la bêtise. » Il casse l'image d'une Autriche idyllique pour montrer la brutalité individuelle et collective qui se cache derrière une façade d'opérette. https://www.universalis.fr

Jeudi 9 Novembre, au théâtre de la Foudre,36 personnes ont assisté à Lulu une pièce de Frank Wedekind mise en scène par Paul Desveaux.

Dramaturge allemand né en 1864 et mort en 1918, auteur d'une vingtaine de pièces, Frank Wedekind est l'un des pionniers de l'expressionnisme au théâtre. Empruntant aux différents genres dramatiques, au cirque et au cabaret, ses œuvres établissent une vive critique à l'encontre des valeurs de la bonne société à la fin du XIXe siècle et traitent régulièrement de sujets liés à la sexualité.
Lulu comprend deux textes qui tous deux ont été plusieurs fois réécrits jusqu'en 1913 : La Boîte de Pandore (première version écrite en 1892) et L'Esprit de la Terre (nouvelle version de la première partie de La Boîte de Pandore, publiée pour la première fois en 1895). La pièce relate le destin de Lulu, une jeune femme vénéneuse qui se joua des hommes qui la perdirent en retour. Ses représentations rencontrèrent, à de nombreuses reprises, la censure et le scandale. http://fresques.ina.fr/en-scenes

Club Lecture au CDI

Catherine Merlin — 2017-10-16T09:12:10Z

Le club lecture sommeillait depuis deux, trois ans ... Il se réveille ![bleu][/bleu]

Vous aimez lire,
Vous avez envie de parler
des livres de la rentrée littéraire qui sont au CDI,
Vous voulez juste écouter ce qui se dit ...

Venez au CDI
Jeudi 19 octobre de 12h50 à 13h45

Tout le monde est bienvenu, personnel du lycée et élèves !

A très vite

Catherine MERLIN

PS : Vous pouvez venir emprunter un de ces romans pour en parler le jeudi 19 octobre, je suis entrain de les préparer !

Parcours culturel 2016-2017 : prochaine sortie "Loveless"

M Soussan — 2017-07-13T15:45:00Z

[noir]Vendredi 18 novembre à 20h à La Chapelle Saint Louis, Place de la Rougemare à Rouen.[/noir]
Seize élèves iront découvrir le nouveau spectacle Loveless de Yann Dacosta et Anne Buffet.

"Loveless est un spectacle tissé à partir de témoignages de prostituées recueillis par Claude Jaget, journaliste à Libération en 1975, pendant leur occupation de l'église de Saint-Nizier à Lyon. Elles réclamaient le droit d'être respectées et de pouvoir exercer librement et dignement leur activité.
En traitant l'histoire personnelle et le combat des femmes, Anne Buffet et Yann Dacosta souhaitent surtout toucher du doigt la question universelle qui fait que de la prostitution un sujet si polémique et si clivant depuis toujours. Parler de prostitution, c'est interroger chacun-e sur des questions aussi intimes et sulfureuses que le corps et sa marchandisation, l'amour et la place de la sexualité dans la relation amoureuse, le désir, la domination masculine, la morale, les pulsions,
les fantasmes...
Des prostituées dans une église ... Blasphème ou symbole de ces femmes sacrifiées sur l'autel de la morale ?

Sur le plateau, six témoignages, si parcours très différents qui cassent les clichés. Loveless donne la parole à ces femmes, elles racontent leur quotidien avec tendresse, franchise, brutalité, crudité parfois et beaucoup d'humour souvent.

Dom Juan au Théâtre des Deux Rives

M Soussan — 2017-07-11T15:41:00Z

Mercredi 1er Février à 20h , vingt et un élèves assisteront à la représentation de Dom Juan de Molière mis en scène par Myriam Muller
"Habituée aux textes contemporains, Myriam Muller s'est lancée un nouveau défi en adaptant le Dom Juan de Molière, l'un des grands classiques du théâtre francophone. La comédienne et metteure en scène luxembourgeoise en propose une version résolument moderne avec un héros plus que jamais libertin et mauvais garçon. "

- Avant 2018

Au CDI : The british working-class in art ...

Catherine Merlin — 2017-03-14T08:50:06Z

The british working-class in art since the industrial revolution

You scan the QR code with your phone to listen to our audioguides.

Venez donc nombreux profiter de cette petite exposition qui restera visible au CDI jusqu'aux vacances de printemps.

A très bientôt !

Quelques commentaires sur La Folle journée ou Le Mariage de Figaro

Catherine Merlin — 2017-02-01T16:45:00Z

Mercredi 11 Janvier, un groupe d'élèves volontaires est allé assister au Théâtre de la Foudre à La Folle journée ou le Mariage de Figaro de BEAUMARCHAIS.
Voici quelques uns de leurs commentaires :

Cette mise en scène de la pièce de théâtre "Le Mariage de Figaro" m'a beaucoup plu, elle mettait surtout en valeur les comédiens, ce sont eux qui m'ont marqué durant la représentation. Entre leurs mimiques, leur comportement et leurs répliques, on ne s'ennuie pas un instant (la pièce dure pourtant 4h !). Les personnages sont ridiculisés et caricaturés à l'extrême, et malgré leur langage du 18ème siècle ils restent vraiment drôles et modernes. De plus, des retournements de situation s'opèrent, permettant de renouveler l'intrigue et la rendre aussi vivante que ses personnages. Autre chose, la scène s'étend jusque dans les tribunes, alors ne soyez pas étonné qu'un comédien se cache derrière votre siège !
Toine

4 heures, au début, ça fait peur ! On se dit qu'on risque de s'ennuyer au bout d'un moment, de lâcher le fil... On peut même avoir peur de ne pas aimer tout court et de s'ennuyer pendant 4 longues heures.
Par chance, ce ne fut pas du tout le cas avec le ''Mariage de Figaro''... Une pièce qui raconte un mariage qui va bientôt se dérouler accompagné de plusieurs intrigues conjugales. La pièce était très drôle, très bien jouée et magnifiquement portée par ses comédiens. Entre le jeune garçon Chérubin un peu pervers mais attachant joué par une jeune femme ou le jeune juge ajouté à la pièce mais hilarant, la pièce avait de quoi faire rire, passionner et enivrer son public.
Je vous recommande cette pièce, 4 heures, c'est un défi mais ça en vaut la peine.
Victor

Je n'ai pas vu les 4 heures passer !
Une mise en scène au goût du jour et un décor moderne nous emportent au cœur de l'histoire. Des comédiens qui donnent de leur personne pour animer le public en jouant sur la scène bien sûr mais aussi dans les gradins sur fond de musique rock avec une guitare électrique . Enfin un final rythmé, pendant nos applaudissements, par des lancés de ballons dans le public.
Un régal et une pièce à conseiller !
Matthieu

Pour avoir lu Le Mariage de Figaro et en avoir vu une adaptation plus "traditionnelle" que celle-ci, j'ai été très agréablement surpris, car la durée de la pièce m'inquiétait un petit peu (par rapport à l'intérêt qui aurait pu décroître au fur et à mesure de la pièce, la fatigue des acteurs, etc). Mais la pièce m'a vraiment étonné, tout d'abord par sa mise en scène assez moderne, mais aussi par le très bon jeu des acteurs, le nombre de thèmes différents abordés ainsi que le nombre de "genres" dans lesquels on pourrait classer la pièce, en fonction des scènes (comédie romantique, mais aussi comédie dramatique par moment). La mise en scène était très bien adaptée à la pièce (les moments entre plusieurs scènes avec des extraits de radio étaient une très bonne idée à mes yeux.) J'ai donc été, encore une fois, très agréablement surpris par cette pièce, et j'en reverrai d'autres dans ce genre avec grand plaisir !
Hugo

Le mercredi 11 janvier, nous avons assisté au « Mariage de Figaro » au théâtre de la Foudre à Petit Quevilly. Cette pièce écrite par Beaumarchais a été modernisée par une mise en scène époustouflante. En effet, durant toute la pièce, des bandes son accompagnaient la représentation (allant du Mozart au Beyoncé) ce qui donnait du rythme au spectacle. De plus, le jeu de comédien était extraordinaire, ils pouvaient passer de l'hésitation à la tristesse mais toujours en gardant une pointe d'humour ce qui a fait passer les 4 heures de spectacle extrêmement rapidement.
En conclusion, je peux dire que cette pièce est grandement conseillé que ce soit en famille ou entre amis, vous serez satisfait par cette mise en scène.
Sami

Lycéens au cinéma 2016-2017

Catherine Merlin — 2017-01-31T16:46:00Z

Mardi 17 janvier, les élèves de 1STI2D1 et de 1S2 ont participé à la deuxième projection proposée par le dispositif "lycéens au cinéma"
. "Certains l'aiment chaud", un film réalisé par Billy Wilder en 1959
avec
Marilyn Monroe : Sugar Kane Kowalczyk
Tony Curtis : Joe / « Joséphine »
Jack Lemmon : Jerry / « Daphné ».

Synopsis
Jerry, deux musiciens au chômage, sont les témoins involontaires d'un sanglant règlement de comptes. Pris en chasse par les gangsters, ils se retrouvent par hasard dans un orchestre féminin. Travestis en femmes, ils sont engagés et partent pour la Floride sous les pseudonymes respectifs de Joséphine et Daphné. Rapidement, les quiproquos s'enchaînent. Joe est très attiré par Sugar, une vamp naïve qui ne voit en lui qu'une confidente. De son côté, Jerry est courtisé par Osgood Fielding III, un milliardaire prêt à tout pour l'épouser. Joe abandonne de temps à autre ses habits féminins et se fait passer pour un nanti aux yeux de Sugar. Cependant, un congrès de gangsters se tient à Miami. Reconnus, Jerry et Joe doivent à nouveau fuir...

"Le scénario, d'une audace et d'un humour ravageurs, baigne dans une sensualité gouailleuse et rigolote. Le film est une merveille de rythme, d'invention et de gaieté. Si Marilyn est magique, c'est Lemmon dont on se souvient avec le plus d'enthousiasme, dansant un tango érotico-comique avec son soupirant milliardaire et pestant contre un groom qui, dans l'ascenseur, lui a pincé les fesses, alors qu'il (elle) n'est même pas joli(e)." — Pierre Murat

Sortie Théâtre : La Folle journée ou Le Mariage de Figaro

Catherine Merlin — 2017-01-13T15:27:37Z

Chef-d'œuvre du théâtre français, La Folle journée ou Le Mariage de Figaro (1778) est considérée comme un texte politique qui préfigure la Révolution française. Dans cette comédie en cinq actes, Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais(1732-1799) critique les privilèges archaïques de la noblesse « Vous vous êtes donné la peine de naître, et rien de plus », dresse une satire de la justice, « […] indulgente aux grands, dure aux petits », et se fait le porte-parole des femmes, « […] traitées en mineures pour nos biens, punies en majeures pour nos fautes ! ».
C'est aussi une pétulante comédie avec intrigues, péripéties en cascade, travestissements et rivalités entre les sexes…
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Figaro, valet du comte Almaviva s'apprête à épouser Suzanne, camériste de la comtesse. Mais le comte menace de s'opposer à ce mariage si la servante ne cède pas à ses avances. La comtesse, quant à elle, est bien décidée à se venger de son mari volage. Face à l'abus de pouvoir, nos héros se lancent dans une folle journée pour faire exister leur union envers et contre toute autorité.

Rémy Barché nous offre une mise en scène drôle et lumineuse de ce mariage inaccessible et nous propulse au milieu d'une aristocratie dépravée, pervertie dans l'opulence, le sexe, la bière fraîche et la fumée de cigarette. Pour notre bon plaisir, l'incroyable modernité du propos est portée avec panache et enthousiasme par dix jeunes comédiens branchés sur trois mille volts. Une lutte des classes menée à vive allure, joyeuse et profondément optimiste.